在明日方舟论坛发Vocaloid专辑评论第一人（错乱。）
舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微——《归去来兮辞》
请不要看了这个标题就误认为本次所推荐的专辑是一张古风的专辑，相反，银银的吉他非常现代，现代得都快把我的骨头秀出来了。我引用的这句话中，真正值得在意的，是对这张专辑气质的描述。
不同于一众往自己的Rock里加入各种其他音乐元素的乐手，银银的编曲是纯粹的Rock式的编曲，没有一把吉他撑不起的曲子，如果有，那就再来一把。而电吉他声音的可塑性也让本首歌的编曲并不单调，在这个专辑的Introリフレイン中，银银便向听众大秀了一把Delay效果器的使用，而清新的点弦也说明了银银吉他功底的不凡。
而接下来，专辑进入主题。作为人声第一曲的ノットフェイド延续了Intro中的力度，切分音符的节奏型和如同暴雨一般的小镲极大的增强了本曲的律动感，使得标题中的意味“Not Fade”显得格外潇洒。接下来的第二曲サイバーケイジ 则在主歌中减少了吉他的使用，但与之相对的，间奏中节奏吉他与主音吉他的配合则从未中止，由清音吉他转到副歌中失真吉他的铺底也同样给予人强烈的冲击感。
但是，若要单纯的认为本专是一张典型的“镜音铃帅气的弹着吉他”的专辑的话，那么我很遗憾，本专中最潇洒的两首到此为止。专辑的倒数第二曲未明にて还残留着这么一种中的针针扎与前八后十六的节奏型还残留着这么一种爽快的余韵，但是，歌曲的主题却已经发生偏移。从凍眠开始，本曲的基调开始慢慢地发生变化，从而开始显现出专辑的主旨——黎明。
请允许我打乱专辑的顺序，将凍眠与無機質な窓辺から两首歌放在一起评论。两首歌曲的编排是类似的，由一段Riff延伸到主歌，再由副歌另外一把吉他的加入而进到高潮。但是，这两首歌的意象也是如此相似，在空无一人的房间中，等待着属于自己救赎到来的少女。与后者相比，凍眠更加激烈，也更加像是为了自己的光芒而呼喊。無機質な窓辺から则显得更加温暖，平和，少掉了凍眠中用镲打出的贯穿全曲的“1112”的节奏。更像是病房中的少女看向已经打上了霜的窗外，对着他人的一声请求与叹息。
リインカーネーション在本首专辑中的地位就更像是承上启下了，既有优秀的Riff，清音的吉他与狂躁的失真主音吉他在歌曲中交替出现，但却并不彼此抢戏。而紧接着的夜が明けるまで作为专辑中途出现的纯Instrument歌曲，在呐喊的氛围中更留下了一份宁静，以及一份希望。在经过無機質な窓辺から与未明にて的发酵后，这份残留下来的光芒，最终在最后一曲——あの日見た灯火は中，达到最高峰。
诚然，这张专辑并不是那些明亮到彻彻底底的专辑。就算是在毫无疑问的主打曲あの日見た灯火は中，专辑的希望感与光明感也不过是黎明前的灯火，缥缈闪烁。在あの日見た灯火は中，银银反常的使用了木吉他作为前奏，同时用大量扫弦塞满了歌曲，然后，在相同动机的旋律中，随着编曲的逐渐饱满，整张专辑也终于迎来了自己的“救赎”。追随着自己曾经所见的灯火而去，即使过往已经被雨水所打湿，但是，这世间还有留给人救赎的“未来”。
今歩き出した
现在迈出步伐
何もかも捨て去って
抛下一切
あの日に見上げた
走向那一天抬头望见的
灯火の先へ
灯火的前方
或许，这张专辑自己的标题含义就是对主旨的最好诠释——
即使如此，黎明依然会到来。
悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。
